Pomellato宝曼兰朵登陆巴黎东京宫：珠宝界革新先锋的诞生

自品牌创立之初，拉波里尼的理念便清晰笃定：珠宝应当大胆鲜活、愉悦动人，与佩戴者的独特个性深度契合。品牌为追求独立的新一代女性而生，珠宝设计灵动，且适配日常百态，随她们的步履自在流转。 

此后数十载，品牌持续打破固有桎梏，不仅革新珠宝的外观设计，更重新诠释女性自主选择珠宝时，所承载的自我表达意义。 

拉波里尼出身米兰金匠世家，家族以链条制造工艺见长。他承袭这份工艺底蕴，将链条从单纯的结构配件，升华为品牌标志性的设计符号。 

从 1968 年 Ricciolo、1987 年 Catena Spiga、1983 年 Intreccio、1993 年Tre Ori，到 1967 年首款 Gourmette 手链，链条作品均质地柔软、触感温润，贴合人体曲线。展览展出原始设计手稿与典藏照片，看似简约的款式背后，藏着深厚匠艺积淀。多项工艺创新 —— 贴合颈部的扁平饰片、无缝衔接结构、完全隐藏搭扣的立体造型，均以佩戴舒适、灵动自在为核心，而非单纯追求视觉夺目。 

于2021 年推出的 Catene 系列是品牌当代标志性作品之一，手工打磨的链节拥有宛若液态般丝滑灵动的垂坠质感。部分款式采用品牌标志性不规则密镶工艺，宝石密集铺陈，金属基底隐匿于宝石之下，几不可见。 

步入展厅，缤纷彩宝映入眼帘。品牌甄选宝石不以珍稀度、价值为唯一标准，更看重色彩层次、温润质感与情绪共鸣，这便是Pomellato宝曼兰朵 “Free Gem”的哲学理念 —— 大胆颠覆传统宝石层级桎梏，于常规之外发掘美感。 

这份理念体现在大胆的宝石切割、撞色搭配与出人意料的宝石选材之中：红碧玺、橄榄石、海蓝宝、拉长石、托帕石皆被纳入创作，搭配创新镶嵌工艺，让色彩成为鲜活的表达语言。在1997–1999 年 Mosaico、1996–1997 年 Mora、1999 年 Rugiada、1995 年 Griffe、2004 年 Caramelle 等经典典藏系列中，爪镶原本仅作固定结构，如今化为亮眼设计元素；弧面宝石采用宽大的镂空底托，充分吸纳光线；密镶宝石错落排布，摒弃规整范式；1993 年 Bisanzio 系列采用无缝平镶工艺，让宝石摆脱外露镶爪束缚；2001 年 Lago 系列亦是如此，彩宝宛若流光溢彩的水滴，嵌于具有雕塑质感的金质基底之中。 

在造型设计上，Pomellato宝曼兰朵亦挣脱传统匠艺束缚，将珠宝视作可佩戴的雕塑。饱满丰盈的立体轮廓承袭米兰城市气质，兼具优雅质感与建筑式线条，大胆又精巧。 

1967 年 Spirale 耳环玩转几何线条；1971 年 Gemelle 硬质项链融合白金与黄金，勾勒连绵起伏的流畅曲线；1999 年 Tubolare 颈链与手链造型圆润立体，佩戴时却贴合肌肤。 

2017 年 Iconica 系列饱满圆润金质轮廓延续米兰美学；2025 年 Pentagoni系列以富有柔润感的多变造型诠释品牌内核。品牌戒指款式丰富，对称、不规则、穹顶款、多圈缠绕款一应俱全，重新演绎 70 年代金戒原型，打造百搭、可叠戴且富有视觉张力的精致珠宝。 

这些珠宝作品与激发其创作灵感的视觉大片一同展出，清晰呈现出珠宝与佩戴者之间的紧密联结，这也是本次展览的核心主旨之一。 

Pomellato宝曼兰朵是业内率先意识到视觉影像与设计具备同等革新力量的珠宝品牌。品牌携手 20 世纪一众备具影响力的摄影大师打造视觉大片，由此积累出别具风貌的影像作品，成为珠宝广告领域发展历程中颇具代表性的影像典藏。 一切始于 1971 年 Gemelle 系列广告大片。吉安·帕洛·巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri)采用双人紧凑肖像构图，打破珠宝广告呆板静态的传统拍摄模式。 80 年代，赫尔穆特・纽顿（Helmut Newton）运用明暗反差强烈的黑白影像作品营造视觉张力，将Pomellato宝曼兰朵的链饰与手镯置身于极具电影感的先锋场景之中，让品牌广告大片化作极具态度的视觉宣言。 广告大片不再单纯展示珠宝，而是将女性本身置于视觉核心。例如 1990 年赫伯·瑞茨（Herb Ritts）拍摄的大片：模特周身覆满黏土，仿若古老雕塑，再搭配莹润亮泽的珠宝，二者仿佛化作浑然一体、不可拆分的雕塑，彼此交相辉映。 本次东京宫展览将这些影像视作独立艺术作品展出，还原品牌最初的创作初心：广告大片远不止是单纯产品图，更是完整的艺术创作。 

90 年代起，Pomellato宝曼兰朵视觉创作彻底聚焦人物本身，以细腻动人、饱含情绪张力的人像镜头，尽显品牌所推崇的女性内在力量与个人特质。 

史诺顿（Snowdon）的细腻特写、哈维尔•瓦略恩拉特（Javier Vallhonrat）充满女性反叛气质的画面、米歇尔·康特（Michel Comte）为杰拉丁·卓别林（Geraldine Chaplin）与凯瑟琳·德纳芙（Catherine Deneuve）拍摄的纪实风格人像等系列作品，让创作重心不再停留于女性佩戴珠宝的外在模样，而是深挖人物本身的内在特质 —— 她们绝非依附他人的灵感缪斯，而是永远的核心主角。 

从拉波里尼的创立初心，到 2017 年推出的致力于性别平等、反对性别暴力的Pomellato for Women全球倡导活动，这份内核贯穿宝曼兰朵所有革新之路。品牌每一次革新历程均由女性启迪、为女性而生、致敬女性。 

巴黎东京宫是时尚、艺术与先锋思想碰撞交融的场域，在此呈现“Pomellato 宝曼兰朵：珠宝界的革新先锋”展览，再合适不过。品牌全新Stile Libero高级珠宝系列亦重磅亮相，更让本次展出意义非凡。 

全系列共 65 件臻品，延续Pomellato宝曼兰朵标志性的设计特质：色彩运用、雕塑感的立体廓形、工艺创新与精湛匠艺，这也是品牌多年以来的美学标识。其中 Audace高级珠宝项链以模块化玫瑰金结构重新演绎 Pomellato 宝曼兰朵1972年的经典 gourmette 链条作品，搭配白色钻石与棕色钻石点缀；Drops of Paraíba高级珠宝项链采用自由式镶嵌工艺，21 颗梨形帕拉伊巴碧玺错落排布，璀璨灵动；Arabesque 高级珠宝项链由法国著名金工大师Sara Bran联合打造，玫瑰金经手工雕刻出如蕾丝般精美的镂空图案，镶嵌 18 颗玫瑰形切割钻石与 4123 颗明亮式切割钻石。 

本次展览与全新高级珠宝系列联袂亮相，既是品牌全新篇章，亦是对品牌初心的再度印证，完整呈现指引品牌近六十载的创作理念：珠宝承载佩戴者的自我表达，由佩戴的女性随心选择。这份理念不只是映照时代观念的更迭，更在潜移默化中推动着女性的意识变革。